Cámaras desnormadas. María Jesús Prieto Villarino — artista visual y fotógrafa

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  • Bodegón. Fundación Díaz Caneja

    Bodegón. Fundación Díaz Caneja

    Invitación a la inauguración de la exposición colectiva El Bodegón en la Fundación Díaz-Caneja de Palencia, del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2018, con la lista de artistas participantes y un cartel de formas geométricas de colores.
    Historia de un vaso I: vaso de cristal con agua y tres muñecas de plástico en bikini sumergidas y apretadas dentro. Al lado, dos pequeños tomates rojos sobre mesa blanca. Fondo de seda verde arrugada.
    Historia de un vaso II: vaso de cristal con agua y una dentadura postiza en el fondo. Al lado, dos pequeños tomates rojos y medio cogollo de lechuga sobre mesa blanca. Fondo de seda verde arrugada.

    No es fácil sorprender o emocionar en un tema tan estudiado y practicado a lo largo de siglos. El bodegón fue, durante siglos, un ejercicio de virtuosismo. Aquí, es un gesto narrativo: un vaso sostiene una historia en dos escenas. En la primera, la tensión del límite; en la segunda, la calma lúcida. En estas dos fotografías tituladas «historia de un vaso», intenté hilar un pequeño relato en el que se cupiera la vida entera, la fugacidad de los días, la vejez, el legado. Desde el desenfado y el humor.

    Pero no solo busqué una descripción entre dos hitos, sino que cada fotografía hablase por sí misma:

    1. La primera muestra imposición de los cuerpos normados en las mujeres, la imposibilidad de escapar de los límites impuestos, la falta de libertad, el ahogo.
    2. La segunda intenta ser una mirada honrada sobre la realidad finita, para que actúe como sortilegio de curación que prepara la vida aceptando la muerte, al estilo de la razón compadecida que Zambrano lee en Séneca. Visualizar para aceptar, aceptar para transformarse.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.

    Ficha final

    Serie: Bodegón Expandido
    Obra(s) destacada(s): Historia de un vaso I–II (2018)
    Técnica/Proceso: Fotografía digital; impresión pigmentaria sobre lienzo 100% algodón, Canvas premium Artist textured 380, Impresión Giclée 12 tintas.

    Dimensiones: Lienzo con bastidor 80×120 cm · Edición/Tiraje: 1/3
    Archivo/DPI: TIFF 16-bit, 300 dpi
    Exposición: El Bodegón, Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, Palencia (19 sept.–28 oct. 2018)
    Ubicación: Historia de un vaso I: Universidad de Valladolid, Campus de La Yutera (donación, 2023) · Historia de un vaso II: colección particular

    El lienzo Hª de un vaso 1 fue donado a la Universidad de Valladolid, para formar parte del proyecto abierto del Vicerrectorado del Campus de Palencia, «Un campus con arte». Su historia allí la cuento en La mitad de un vaso en la puerta de una biblioteca.

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  • Verde Doncella

    Verde Doncella

    Bodegón en blanco y negro: jarrón con ramas de eucalipto y una manzana pequeña sobre fondo claro.«No es que fuéramos felices por entonces,
    pero había ese instante de música en los ojos,
    esa pura belleza de lo efímero
    que sólo ha de durar lo que un silencio,
    lo que dura entre dos una canción…    «

    La música del Tiempo. Luis Alonso

    Bodegón en blanco y negro donde el “verde” se vuelve amor y memoria. Jarrón, eucalipto y una manzana verde doncella. Una especie a punto de perderse. La ausencia de color destaca luz, pieles, brillos y densidades; convierte la variedad en relato táctil más que cromático.

    La escena contrapone ritmos: el eucalipto, veloz, expansivo y envolvente; la manzana local, lenta y frágil en su pervivencia. No es un choque moral, sino una alerta: ¿Qué cultivos sostenemos y cuáles dejamos caer? Conservar una variedad no es épica, es cuidar, podar, compartir esquejes, nombrar. La verde doncella es pequeña y de forma irregular, (nada bueno para los supermercados), pero jugosa y dulce como pocas.

    La pequeña manzana nos habla de persistencia: una forma de vida que reclama vínculo con el territorio. El bodegón propone una ética simple: mirar despacio, nombrar lo que se apaga y devolverlo a la mesa común.

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  • Resiliencia

    Resiliencia

    Exposición. Museo Narciso Maisterra.

    Séptima fotografía de la serie Resiliencia: objeto reparado con hilo o pasta dorada.Entiendo la resiliencia como la sabiduría adquirida con el paso de los años. La aceptación de lo que no puede cambiarse, porque no depende de nuestras posibilidades, el asentamiento de la templanza, el crecimiento de la serenidad, la habilidad de recomponerse dignamente de las circunstancias adversas.

    Siete fotografías componen este tránsito, de lo intacto a lo habitado por la grieta. Dialogan con la escultura de Inmaculada Amor, que proyecta un afuera material para ese cambio: del límite al impulso, de la contención al rumbo, de reparación y esperanza no ingenua.

    La muestra en el Museo Narciso Maisterra (del 9 de junio al 29 de julio de 2018) propone mirar sin prisa: reconocer la presión de la vida, aceptar la pérdida de la antigua forma y elegir salir siendo otra. Aquí la épica es suave: la del gesto que insiste.

    El prodigio ampara el caminar de la pieza dorada hasta el surgimiento de una nueva esencia. Es el producto de una inteligencia valiente capaz de revolverse contra la adversidad. Porque quizás, como dice Marguerite Duras, haya que morir -metafóricamente-, para resucitar con más fuerza a la vida ¿Quién no ha sido, alguna vez, cuna de su propia metamorfosis?

     

    Primera fotografía de la serie Resiliencia: Un pliego de papel dorado, enrollado sobre sí mismo, se sostiene de pie e intacto sobre fondo claro. A su derecha, un cubo pequeño de cristal con aristas negras
    Segunda de siete. El mismo pliego dorado en pie. El cubo de cristal, inclinado, se apoya contra él y empieza a plegar el papel por uno de sus lados.
    Tercera de siete. El pliego dorado, ya arrugado, ocupa el interior del cubo de cristal cerrado, comprimido contra sus cuatro caras.
    Cuarta de siete. El cubo, tumbado de lado y abierto, deja salir la masa de papel dorado arrugado, que se derrama fuera de él.
    Quinta de siete. El papel dorado arrugado se sostiene de pie, fuera del cubo, que queda pequeño y vacío detrás, a la izquierda.
    Sexta de siete. La masa de papel dorado arrugado, sola sobre fondo claro, replegada y compacta. No queda rastro del cubo.
    Séptima de siete. El papel dorado abierto en forma de cuenco ancho, con todas las arrugas marcadas. Del centro brota un tallo con hojas verdes de laurel.

     

    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, julio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.

    Web de Inmaculada Amor: https://inmaculadaamor.com/

    Web del Museo Narciso Maisterra: https://www.museonarcisomaisterra.org/

    Leer después: Series

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  • Entretiempo

    Entretiempo

    Una barca descansa lejos de la orilla. El mar apenas respira; las olas llegan casi en silencio. Cielo y agua se confunden en un gris perlado que disuelve las fronteras.

    Sé que mañana vuelve al agua. Y me pregunto por qué necesito saberlo para mirarla sin inquietud; por qué una barca quieta solo me parece en paz si alguien me asegura que sigue sirviendo.

    Entretiempo no es la espera del próximo viaje, sino el intervalo que no rinde cuentas. Sus cicatrices no son un aval. Tampoco la firma de su destino. No trabaja y tampoco está desahuciada: ninguna de las dos cosas la explica.

    Le escribí a Luis Alonso que me entretengo con demasiadas cosas. Me contestó desde su blog que él se distrae «con casi cualquier cosa». Llamar a eso perder el tiempo ya es una forma de contabilidad.

    Por el momento, la madera aguanta el peso de no ir a ninguna parte.

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  • Refugios antibombardeos

    Refugios antibombardeos

    Bodegón fotográfico sobre fondo blanco: cuchara de sopa de acero rodeada de fichas de letras plásticas blancas dispersas, algunas dentro de la cuchara.

    Vuelven a ser necesarios los refugios para sobrevivir al bombardeo de la mañana. La voz de los amos, (que no de políticos), arrojada por los medios de comunicación, atraviesa hasta las trincheras. Las sirenas hace tiempo que dejaron de ser intermitentes.

    Hay algo peor que la guerra, dice Angélica Liddell: cuando la vida entera se transforma en un crimen.  En ello estamos. Asistiendo al hambre, a la miseria, a la insolidaridad, al despojo de la mayoría mientras engordan los escasos favorecidos. Con la mirada pasmada ante la risa imbécil de los dirigentes.

    Construyamos urgentemente grandes extensiones de guaridas antipatraña, antipropaganda, antiadormidera, antimanipulación. Con quirófano, escuela y jardines por los que pasear, contemplar la belleza, reflexionar y construir un futuro distinto sobre la tierra.  Comenzando en los bajos de nuestra propia casa.

    Necesitamos recolonizar nuestro hábitat de una manera mucho más digna.

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