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En compañía

Nadie vive margen de la sociedad donde habita. No somos mónadas sin ventanas como decía Leibniz, sino cuerpos porosos a los otros.

Tampoco existe la individualidad absolutamente autónoma, ni es posible la desvinculación emocional de la comunidad que, de algún modo, proporciona seguridad. Cada existencia sostiene una red invisible de cuidados, afectos y dependencias.

Todas las personas dependemos unas de otras, y…

Todas las cosas,
Próximas o lejanas,
En secreto
Están vinculadas unas con otras
Y no se puede tocar una flor
Sin alterar una estrella. (Francis Thompson)

Esta es la tarea: reconocer y amar los hilos que nos unen, incluso cuando parecen invisibles. Habitar sin aislarse, cuidar sin absorber, comprender que la ética comienza en la interdependencia.

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09.12.2018

Bodegón. Fundación Díaz Caneja

No es fácil sorprender o emocionar en un tema tan estudiado y practicado a lo largo de siglos. El bodegón fue, durante siglos, un ejercicio de virtuosismo. Aquí, es un gesto narrativo: un vaso sostiene una historia en dos escenas. En la primera, la tensión del límite; en la segunda, la calma lúcida. En estas dos fotografías tituladas «historia de un vaso», intenté hilar un pequeño relato en el que se cupiera la vida entera, la fugacidad de los días, la vejez, el legado. Desde el desenfado y el humor.

Pero no solo busqué una descripción en entre dos hitos, sino que cada fotografía hablase por sí misma:

La primera muestra imposición de los cuerpos normados en las mujeres, la imposibilidad de escapar de los límites impuestos, la falta de libertad, el ahogo.
La segunda intenta ser una mirada honrada sobre la realidad finita, para que actúe como sortilegio de curación que prepara la vida aceptando la muerte, al estilo de la razón compadecida que Zambrano expone de Séneca. Visualizar para aceptar, aceptar para transformarse.

Ficha final

Serie: Bodegón Expandido
Obra(s) destacada(s): Historia de un vaso I–II (2018)
Técnica/Proceso: Fotografía digital; impresión pigmentaria sobre lienzo 100% algodón, Canvas premium Artist textured 380, Impresión Giclée 12 tintas.

Dimensiones: Lienzo con bastidor 80×120 cm · Edición/Tiraje: 1/3
Archivo/DPI: TIFF 16-bit, 300 dpi
Ubicación: Colección artista · Presentada en Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja (Palencia)

El lienzo Hª de un vaso 1, fue donado a la Universidad de Valladolid, para formar parte del proyecto abierto del Vicerrectorado del Campus de Palencia, «Un campus con arte»,

Ver también

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02.11.2018

Verde Doncella

«No es que fuéramos felices por entonces,
pero había ese instante de música en los ojos,
esa pura belleza de lo efímero
que sólo ha de durar lo que un silencio,
lo que dura entre dos una canción…«

La música del Tiempo. Luis Alonso

Bodegón en blanco y negro donde el “verde” se vuelve amor y memoria. Jarrón, eucalipto y una manzana verde doncella. Una especie a punto de perderse. La ausencia de color destaca luz, pieles, brillos y densidades; convierte la variedad en relato táctil más que cromático.

La escena contrapone ritmos: el eucalipto, veloz, expansivo y envolvente; la manzana local, lenta y frágil en su pervivencia. No es un choque moral, sino una alerta: ¿Qué cultivos sostenemos y cuáles dejamos caer? Conservar una variedad no es épica, es cuidar, podar, compartir esquejes, nombrar. La verde doncella es pequeña y de forma irregular, (nada bueno para los supermercados), pero jugosa y dulce como pocas.

La pequeña manzana nos habla de persistencia: una forma de vida que reclama vínculo con el territorio. El bodegón propone una ética simple: mirar despacio, nombrar lo que se apaga y devolverlo a la mesa común.

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02.11.2018

Resiliencia

Exposición. Museo Narciso Maisterra.

Entiendo la resiliencia como la sabiduría adquirida con el paso de los años. La aceptación de lo que no puede cambiarse, porque no depende de nuestras posibilidades, el asentamiento de la templanza, el crecimiento de la serenidad, la habilidad de recomponerse dignamente de las circunstancias adversas.

Siete fotografías componen este tránsito, de lo intacto a lo habitado por la grieta. Dialogan con la escultura de Inmaculada Amor, que proyecta un afuera material para ese cambio: del límite al impulso, de la contención al rumbo, de reparación y esperanza no ingenua.

La muestra en el Museo Narciso Maisterra (del 9 de junio al 29 de julio de 2018) propone mirar sin prisa: reconocer la presión de la vida, aceptar la pérdida de la antigua forma y elegir salir siendo otra. Aquí la épica es suave: la del gesto que insiste.

El prodigio ampara el caminar de la pieza dorada hasta el surgimiento de una nueva esencia. Es el producto de una inteligencia valiente capaz de revolverse contra la adversidad. Porque quizás, como Dice Marguerite Durás, haya que morir -metafóricamente-, para resucitar con más fuerza a la vida ¿Quién no ha sido, alguna vez , cuna de su propia metamorfosis?