Cámaras desnormadas. MJesus Prieto Villarino.

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  • Siempre es la mirada

    Siempre es la mirada

    Fotolibro desplegado en acordeón sobre una estantería. Las páginas muestran cianotipias en azul y amarillo. En la portada vertical, a la izquierda, se lee el título Siempre es la mirada.
    Página interior del fotolibro con fondo azul oscuro. Cianotipia con figura de aspecto orgánico. Texto inferior: A las flores les gustan los monstruos.
    Detalle de cianotipia sobre papel de bordes irregulares en azul y blanco. Figura de pez o ave estilizada con manchas amarillas y verdes.
    Detalle de cianotipia azul intensa con formas de aves superpuestas. Etiqueta manuscrita con el número de edición: 2/100.
    Detalle de cianotipia con formas circulares y orgánicas en amarillo y verde sobre azul. Página del fotolibro.
    Portada del fotolibro Siempre es la mirada, de Jorge Justo Prieto y Mª Jesús Prieto Villarino, con imagen de cianotipia en azul y amarillo. Una tarjeta blanca con los nombres de los autores descansa sobre la cubierta.
    Página interior del fotolibro con fondo azul oscuro. Texto visible: Quien convierte al otro en monstruo / siempre es la mirada.

    Idear proyectos con personas sumamente sensibles e infinito conocimiento, es una fortuna. Este pequeño libro de artista nació una cálida tarde de verano en el patio de casa: un ensayo, un aprendizaje y un juego al alimón con mi sobrino, el poeta Jorge Justo. Empezó como diálogo material entre el papel artesanal, la cianotipia y los materiales orgánicos como la cúrcuma o las flores y los versos que Jorge hizo nacer junto a la imagen. Versos que amplían este mundo y lo hacen más vivible.

    Se hizo libro gracias al trabajo delicado de Gráficas EMEDECE, que añadió la belleza de una impresión cuidada y las cubiertas trabajadas en madera: cien ejemplares numerados.

    El poema que vertebra la edición, Siempre es la mirada, sostiene la pregunta de fondo: cómo miramos y qué producimos al mirar.

    El resultado es una pieza mínima, bella, precisa, que nos recuerda que «quien convierte al otro en monstruo / siempre es la mirada».

    Ficha / créditos

    • Serie: Imagen & texto
    • Texto: Jorge Justo. Siempre es la mirada
    • Imágenes: MJ Prieto (cianotipia + materiales naturales como cúrcuma y limón)
    • Edición: 100 ejemplares numerados
    • Impresión: Gráficas EMEDECE. Don Sancho, Pl. Mayor, 5, 4º, 34001 Palencia
    • Cita reproducida con permiso del autor.

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  • Las diez y diez

    Las diez y diez

    Portada del libro Las diez y diez: dos manos articuladas de madera sosteniendo un reloj despertador rojo sobre fondo negro. La esfera del reloj muestra un corazón rojo. Título en letras rojas en la parte superior.

    La Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Palencia convocó en 2024 un proyecto de nombre numérico: Las diez y diez. Diez escritoras y diez artistas visuales palentinas, cada una con su obra, para hacer juntas un libro y una exposición colectiva. La presentación fue el 7 de marzo de 2025 en la Fundación Díaz-Caneja.

    Aporté a la edición dos imágenes deVerduras con glamour: Lombarda con escarabajo e Hinojo. La serie es un proyecto de autoaceptación y cuidado de sí: composiciones que buscan subvertir las jerarquías culturales alrededor de lo bello y lo sofisticado combinándolo con lo cotidiano y perecedero —como somos todas—.

    El texto de apertura es de Raquel Lozano: «en un mundo donde la historia del arte ha sido escrita en su mayoría con tinta masculina, Las diez y diez emerge como una poderosa antología que reivindica el lugar de las mujeres en el panorama artístico contemporáneo palentino.» El libro hace exactamente eso: veinte nombres, veinte modos de ver, un archivo hecho entre muchas.

    Ilustración a línea de veinte retratos femeninos de perfil sobre fondo de acuarela en tonos rosas y lilas a la izquierda y ocres a la derecha. Representan a las veinte participantes del proyecto.
    Foto grupal de las participantes de Las diez y diez en el hall de la Fundación Díaz-Caneja, Palencia. Unas quince personas, varias sosteniendo ejemplares del libro.
    Acto de presentación del libro en la Fundación Díaz-Caneja. Dos mujeres en la mesa presidencial con ejemplares del libro. Al atril, una artista presenta; en la pantalla, líneas abstractas entrelazadas.
    Presentación del libro en la Fundación Díaz-Caneja. Una artista habla en el atril. En la pantalla, imagen de textura abstracta en tonos tierra.
    Diapositiva con el listado de las veinte participantes de Las diez y diez sobre fondo negro: escritoras a la izquierda, artistas visuales a la derecha.
    Mesa presidencial del acto de presentación en la Fundación Díaz-Caneja. Dos mujeres coordinan la sesión con ejemplares del libro. La pantalla muestra la palabra Antología.
    Plano cerrado de la mesa presidencial del acto. Dos mujeres coordinadoras con ejemplares del libro Las diez y diez. Logo de la Fundación Díaz-Caneja al frente.
    Panel de texto de la exposición en la Fundación Díaz-Caneja: título Las diez y diez en blanco sobre negro, lista de escritoras y artistas visuales participantes, y descripción del proyecto.
    Presentación del libro. Una artista habla en el atril. En la pantalla, obra pictórica con detalle de guijarros y agua.
    Presentación del libro. Una artista habla en el atril. En la pantalla, ilustración de órganos reproductores femeninos en tonos oscuros sobre fondo azul, obra de Cabra pal Monte.
    Presentación del libro. Una artista habla en el atril. En la pantalla, ilustración a grafito de figuras femeninas en movimiento.
    Acto de presentación en la Fundación Díaz-Caneja. Mesa presidencial con dos coordinadoras. En la pantalla, tríptico MANOUCARE de Noelia Báscones: collage sobre papel de arroz.
    Bulbo de hinojo con sus hojas verdes. En el centro, una pieza circular de joyería en resina turquesa con manchas rojas, sujeta con aro dorado. Fondo neutro.
    Pared de la exposición en la Fundación Díaz-Caneja. Páginas del libro Las diez y diez exhibidas en formato grande sobre fondo negro, con ilustraciones y textos de los pares artista-escritora.

    Seguir mirando: coautorías, libros y exposiciones colectivas.

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  • Somos tipos de letra

    Somos tipos de letra

    Bodegón fotográfico con piezas tipográficas o letras sobre superficie neutra.

    «LA MAGIA DE LAS PALABRAS». Luis Landero.

    «Una vez, en la Universidad de Virginia, en Charlottesville, me hicieron el honor de dejarme a solas con los tres manuscritos que elegí, entre otros muchos que me ofrecieron. El primero era […] «Luz de agosto», mi novela preferida de Faulkner. […]. El segundo era un cuento de Borges, «El muerto», escrito en un cuaderno escolar con letra también escolar, de tan clara y aplicada que era. Leí varias veces la frase: «…la travesía es tormentosa y crujiente». En mi primera lectura, el segundo adjetivo me produjo un estremecimiento estético que aún recuerdo como si me acabase de ocurrir.»

    Imagino pocas palabras tan sorprendentes como el término «crujiente» en este texto de Borges. Comparto el estremecimiento reiterado de Luis Landero. Ninguna travesía, real o imaginada, vuelve a ser igual después de vislumbrar una posibilidad crocante.

    No solemos reparar en el milagro que obran los adjetivos. Parecen un actor o actriz secundaria en la obra lingüística, pero es puro teatro. Poseen el poder y el vigor de iluminar, esculpir, pormenorizar e incluso modificar totalmente la información del sustantivo. «Monstruo jurídico»; «inglés abstracto»; «tregua definitiva».

    Sin ninguna duda, el relato de nuestra memoria y las posibilidades de pensamiento y acción diarios se agigantarían si incorporásemos en nuestro lenguaje habitual unas cuantas gotas mágicas en forma adjetivada. Al despertar no es igual esperar o planear «una rutinaria mañana», que una «jugosa mañana». Y mucho menos proyectarla ágil, extrovertida, intrépida… o fogosa.

    Los adjetivos son aliados en el diseño de un buen vivir. Por eso nos interesan. Solo es necesario frecuentarlos con generosidad y positivamente.

    Este texto se publicó en el periódico mensual Gaceta de Castilla y León (pag. web. https://gacetadecastillayleon.com/«), dirigido por Esther Duque, en el año 2020 y por algún motivo, la fotografía lo resucita…

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  • Cuando la supervivencia se convierte en resistencia.

    Cuando la supervivencia se convierte en resistencia.

    Vidas entrelazadas de mujeres de la cuenca minera palentina (1934-1952)

    Portada del libro Cuando la supervivencia se convierte en resistencia. Vidas entrelazadas de mujeres de la cuenca minera palentina (1934-1952), con dos imágenes circulares y logotipos de entidades editoras.
    Posible ruta que recorrió Emiliana, con sus 8 hijos/as , junto con otras mujeres, desde Barruelo hasta el Collado del Terena, zona republicana.

    Dice Carmen Gª Colmenares que «Emprender una investigación como la que aquí presentamos no surge de la nada, sino que parte de un planteamiento ético personal para sacar a la luz el oscuro ámbito de lo doméstico al que fueron reducidas las mujeres durante la guerra y la posguerra. […] Reconoce la participación de las mujeres republicanas en la lucha antifranquista. Si bien cuantitativamente la represión fue menor, cualitativamente se puede hablar de una represión diferenciada en relación con el tipo de castigo, el modelo de redención y el tipo de educación.»

    Carmen Gª Colmenares y Erico González, nieto de Emiliana, recorriendo la ruta desde Barruelo hasta el Collado del Terena, zona republicana.

    Se elige Brañosera y Barruelo de Santullán porque en esa zona minera, la represión fue exacerbada. En esta investigación, los informantes clave ayudaron a localizar a cinco mujeres que huyeron al frente republicano siendo niñas. Algunas consiguen escapar y otras vuelven al pueblo una vez concluida la guerra. La investigación se nutre también con los relatos de vida aportados por varios familiares. Con todo ello es posible dibujar desde la genealogía inicial que recoge los testimonios de las mujeres represaliadas, a las 2ª y 3ª generaciones que investigan y recuperan su memoria o las generaciones posteriores que insertan su historia en la memoria cultural, a través del arte. En este último caso se cuenta con la obra de Cristina Lucas, Julia Otxoa, Isabel González, Marian López-Cao, Javier Ayarza, Cristina García Cuesta (con su recuperación de la pintora Francisca Dapena), Art al Quadrat y Mª Jesús Prieto, además de las acuarelas de Luis Muñoz sobre la cárcel de Palencia y el dibujo de Mª Jesús Manzano.

    Del libro es obligado destacar algunos puntos que merecen una lectura atenta en el texto original:

    • las estrategias de comunicación intergeneracional,
    • la importancia de la gestión de las huidas realizada por las mujeres y el mantenimiento de la supervivencia propia y de toda la prole,
    • las consecuencias del trauma transgeneracional, (investigación de Marian López Fernández-Cao),
    • Estudio sobre el rapado como práctica habitual de represión sexual diferenciada,( Dolores Martín Consuegra).
    • La recuperación de la pintora Franciska Dapena, (investigación de Cristina García Cuesta). Vida, obra, relación con el movimiento artístico Estampa Popular, posicionamiento contra la dictadura, encarcelamiento, etc.

    «Las pequeñas resistencias son base de las grandes resistencias.«

    Fotografía de presentación en sala de actos. Dos personas sentadas ante una mesa frente a pantalla de proyección con imágenes de acuarelas sobre espacios arquitectónicos.
    Fotografía de presentación en sala de actos. Dos personas sentadas ante pantalla de proyección con una fotografía histórica de grupo y un documento.
    Fotografía de presentación en sala de teatro con el patio de butacas lleno. Una persona de pie presenta el proyecto mientras en pantalla se proyecta una pintura de mujeres con abrigos blancos.
    Acuarela. Cárcel de Palencia. Detalle. Luis Muñoz,
    Genealogías
    Cianotipia. Ajuar personal. «Para reparar el mundo» Mª Jesús Prieto.
    Belen (derecha), hija de Emiliana, junto a su amiga Amparo
    Fotografía de presentación en sala de actos. Una persona de pie presenta el proyecto; tres personas sentadas ante la mesa. Pantalla al fondo con el título del proyecto.
    Fotografía de presentación en sala de actos. Tres mujeres sentadas ante la mesa con el libro y materiales. Pantalla de proyección al fondo.
    Fotografía de presentación en sala de teatro con la sala llena. En pantalla, proyección de una fotografía histórica en blanco y negro de dos personas en exterior.
    Fotografía de presentación en sala de actos. Una persona de pie, tres sentadas a una mesa. Pantalla con logotipos de instituciones colaboradoras.
    Vista general de la sala durante la presentación del proyecto. El público ocupa las butacas mirando hacia el escenario.
    Huida de Emiliana. Mª Jesus Prieto

    Este libro/entrada quiere sumar puentes: ampliar la memoria colectiva con nombres y experiencias concretas. Como escribió Figuera Aymerich:

    «Faltan puentes, hay que hacer puentes.»

    Puede adquirirse en el Ayuntamiento de Barruelo y en el Museo de la Mina de la misma localidad.

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  • La ciudad que amaba…

    La ciudad que amaba…

    Calle de Lisboa con luz de mañana nublada.

    “La ciudad que amaba nuestro amigo sigue siendo la misma. Ha habido algún cambio, pero se trata de cambios menores: han puesto trolebuses, han hecho algún paso subterráneo. No hay cines nuevos. Siguen estando los antiguos, con los nombres de entonces: nombres que al repetirlos vuelven a despertar en nosotros la juventud y la infancia. Nosotros ahora vivimos en otra parte, en otra ciudad muy distinta, y más grande. […] Pero cuando regresamos, nos basta con cruzar el vestíbulo de la estación y caminar por la niebla de las avenidas para sentirnos como en nuestra casa.” (Retrato de un amigo. Natalia Ginzburg)

    El ser finito que somos camina sobre la tensa cuerda que une el inicio y el fin de su existencia, sin posibilidad de escapar del espacio-tiempo que le tocó en suerte: el país, el momento histórico, la experiencia, la comunicación con los otros… hacen que el ciclo biológico sea, solo, una pequeña parte de la crónica.

    Dotados de palabra, como estamos, es la narración del yo y todas las circunstancias la que viste de sentido cada vida. Y como en cualquier narración, releemos páginas y reinterpretamos los días.

    Continúa leyendo en Retrato de un amigo , publicado en Gaceta de Castilla y León.

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