Historia de un vaso I, en la Díaz-Caneja y en La Yutera (UVa, Palencia)
El 9 de noviembre de 2023 se presentaron en el Campus de La Yutera las nuevas obras donadas a Un campus con arte, el proyecto que coordina el profesor Enrique Delgado Huertos. Entre ellas estaba Historia de un vaso I, un lienzo de 80 × 120 cm que en 2018 colgó en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja junto a su pareja, Historia de un vaso II. Hoy está en la entrada de la biblioteca.
Vuelvo a estas imágenes casi tres años después. Me doy cuenta de que lo que me importa no es el acto, aunque fue tierno y grato, sino lo que le ocurre a una obra cuando deja de ser mía y pasa a formar parte de un lugar de paso.
Un vaso de cristal. Dentro, figuritas de plástico: cuerpos de muñeca en bañador, apretados, sin aire posible. Fuera, dos pequeños tomates rojos sobre una mesa blanca. Detrás, una seda verde arrugada que hace de naturaleza sin serlo. El bodegón clásico ordenaba la abundancia para recordarnos que todo se pudre. Aquí lo que se conserva no se pudre nunca, porque es plástico. Y porque es un modelo de cuerpo: el que se impone a las mujeres y del que no se sale. Lo hice con humor. El ahogo, en cambio, va en serio.
A su lado, las piezas de Nino Barriuso, primer donante de la colección. Barriuso quiso apartar al artista de la obra: matemática, objetividad, un cuadrado partido por una oblicua y todas sus combinaciones. Mi vaso no puede ser neutral, porque tiene cuerpos dentro. Ninguna de las dos obras es monumental; las dos piden acercarse. Una se mira para entender una regla. La otra, para sentir lo que la regla aprieta.
Hay algo que no se ve en esa pared: la historia está a medias. Historia de un vaso tiene dos escenas. La primera es el límite. La segunda es una mirada serena sobre lo finito, cercana a la razón compadecida que María Zambrano encontró en Séneca. A la universidad fue la primera. La calma siguió otro camino.
Agradezco que aquí las obras no esperen en una sala a que alguien decida ir a verlas. Están en un lugar de tránsito, a la vista de quien estudia, trabaja o solo va de clase en clase. Y muchas de esas personas se preparan para enseñar: esta es la Facultad de Educación. Pienso en una futura maestra, en un futuro maestro, deteniéndose un momento ante el vaso. Esas figuritas son juguetes antes que esculturas. Quizá la obra le pregunte cuántas normas sobre el cuerpo se aprenden en un aula sin figurar en ninguna programación.
Este proyecto existe porque alguien se empeñó en él. Enrique Delgado me propuso la donación, que formalizamos con un contrato; detrás hay un esfuerzo largo, en tiempo y trabajo, para llevar el arte a los pasillos y a las aulas. Donar fue mi manera de sumarme. Ojalá las próximas fases traigan más nombres, y que la mitad sean de mujeres: en un campus donde tantas se forman para enseñar, también importa a quién se ve en las paredes.
Un vaso sirve para beber y sirve para guardar. En la puerta de una biblioteca quizá sirva también para preguntar qué cabe dentro de lo que llamamos conocimiento. Y qué se queda fuera, rojo, sobre la mesa.
Idear proyectos con personas sumamente sensibles e infinito conocimiento, es una fortuna. Este pequeño libro de artista nació una cálida tarde de verano en el patio de casa: un ensayo, un aprendizaje y un juego al alimón con mi sobrino, el poeta Jorge Justo. Empezó como diálogo material entre el papel artesanal, la cianotipia y los materiales orgánicos como la cúrcuma o las flores y los versos que Jorge hizo nacer junto a la imagen. Versos que amplían este mundo y lo hacen más vivible.
Se hizo libro gracias al trabajo delicado de Gráficas EMEDECE, que añadió la belleza de una impresión cuidada y las cubiertas trabajadas en madera: cien ejemplares numerados.
El poema que vertebra la edición, Siempre es la mirada, sostiene la pregunta de fondo: cómo miramos y qué producimos al mirar.
El resultado es una pieza mínima, bella, precisa, que nos recuerda que «quien convierte al otro en monstruo / siempre es la mirada».
Ficha / créditos
Serie: Imagen & texto
Texto: Jorge Justo. Siempre es la mirada
Imágenes: MJ Prieto (cianotipia + materiales naturales como cúrcuma y limón)
Edición: 100 ejemplares numerados
Impresión: Gráficas EMEDECE. Don Sancho, Pl. Mayor, 5, 4º, 34001 Palencia
Hiedra en el dintel, musgo en las piedras cinceladas, cantos de pájaros en la nave a cielo abierto: Valsurbio, Montaña Palentina, a pocos kilómetros de Camporredondo de Alba. Deshabitado desde noviembre de 1970, hoy el pueblo muestra cómo la naturaleza recoloniza lo humano y nos obliga a pensar en la huella que dejamos. Serie documentada en 2024.
Valsurbio, la iglesia.
La muestra ocupaba las cuatro paredes de la sala. En una, las catorce cianotipias fotográficas de Valsurbio. Enfrente, las catorce intervenidas: la misma serie, pero cubierta poco a poco con cúrcuma, jabón, limón y plantas recogidas allí mismo, hasta que la última ya no tiene imagen, solo materia. Quien entraba quedaba en medio y podía pasar de una pared a otra girando la cabeza. En la pared corta, las seis cianotipias botánicas grandes, cada una con el nombre de su planta: helechos, pino, escobas, hayas… Y en la cuarta, una edición de Ajuar personal hecha para la Fundación, expuesta junto a todos los objetos que sirvieron para imprimirla.
La guarda: una botánica completa abría la serie, y otra la cerraba.El negativo digital, antes de pasarlo a acetato.Nº 11: el mismo muro, ya en cianotipia. Sin virar.Otra de las fotográficas: la ruina entre los troncos.Nº 20: el virado cruza la imagen, desborda el papel y deja el título a medio escribir.Nº 27: queda poca imagen debajo.
Fundación Díaz-Caneja · Centro de paisaje, medioambiente y ruralidad. Sala 1, del 30 de mayo al 30 de junio de 2024. Exposición perteneciente al festival Pallantia Photo.
La pared corta: helechos, pino, escobas, hayas.
La última familia cerró su casa en noviembre de 1970. A los pocos días la puerta estaba abierta. No fueron extraños: fueron vecinos de los pueblos de alrededor, que subieron a llevarse camas, muebles y tejas de casas ajenas. Quitar las tejas es abrir el tejado a la entrada del agua. Antes que la hiedra llegó la mano, y la hiedra entró por donde la mano había abierto.
Una de las pocas casas con ladrillo. Todo lo demás es piedra del sitio.
En Castilla y León la despoblación, acelerada desde los años 60 y 70, dejó casas y corrales vacíos que la vegetación convirtió en refugios. La «recolonización» por especies locales es la sucesión ecológica natural: hiedra y zarzamora en los muros, robles jóvenes en patios, musgos y líquenes sellando juntas; corzos, rapaces y pequeños mamíferos rehacen rutas y abrigos. La ruina se convierte, a la vez, en hábitat y archivo. El ecofeminismo de Alicia Puleo (Ecofeminismo para otro mundo posible, Herder, 2011) pide para este paisaje una mirada que no separe cultura y naturaleza. Yayo Herrero lo nombra con dos palabras que aquí se ven a simple vista, ecodependencia e interdependencia: la vida humana se sostiene en entramados de cuidado que van más allá de lo humano (La vida en el centro. Voces y relatos ecofeministas, con Marta Pascual y María González Reyes, Libros en Acción, 2018). Y María Sánchez recuerda en Tierra de mujeres (Seix Barral, 2019) que el campo se cuenta casi siempre desde fuera, por quien lo visita y no por quien lo carga y sostiene.
Mirar así exige el esfuerzo de mirar con ojos ajenos, los de quienes estuvieron antes, y entender cómo construyeron: con materiales que la tierra puede deshacer y con bienes de uso común. En Valsurbio no había agua en las casas; había un manantial para todos. El derecho de acceso iba unido al deber de cuidarlo, y de ahí se aprende algo sobre cómo orientar hoy los usos del suelo hacia vidas vivibles, presentes y futuras. Estas imágenes acompañan ese tránsito y abren preguntas: qué dejamos, cómo volver a habitar sin herir.
La palabra recolonizar no es inocente: nombra primero lo que unos pueblos hicieron con otros. La uso a propósito, porque aquí también hay un desalojo antes que un retorno.
Hoja de sala de la exposición, reproducida tal como se publicó en 2024. Algunos datos difieren de los de arriba.
Hoja de sala (Fundación Díaz-Caneja, 2024)
M.ª JESÚS PRIETO: Cianotipias Sala 1: Del 30 de mayo al 30 de junio de 2024
Esta exposición reúne tres series realizadas por la artista que tienen en común una misma técnica: la cianotipia.
Es un procedimiento artesanal de impresión de negativos en monocromo, realizada a través de una emulsión que revela las imágenes sobre cualquier soporte absorbente en diversos tonos de azul. Ajuar personal se compone de un conjunto de obras que recogen aquellos objetos que la artista considera imprescindibles para inaugurar un nuevo hogar, ya sea físico o vital. En Geografías recolonizadas: la devolución de Valsurbio a la naturaleza, M.ª Jesús Prieto ha trabajado en esta localidad despoblada y expoliada para reflexionar sobre la crisis ambiental y el paso del tiempo. Por último, las imágenes de Botánicas muestran la vegetación de la Montaña Palentina.
El ajuar, según la RAE, es el conjunto de muebles, enseres y ropas de uso común en la casa. En su segunda acepción es ese grupo de bienes aportados por la mujer al matrimonio. Partiendo de esta definición, las mujeres incorporaban a la nueva convivencia la posibilidad de bienestar: para el descanso, la alimentación, el calor, la higiene y los cuidados. Todo ello en el espacio doméstico, sin acceso al poder ni al derecho a ser sujeto. Siglos de lucha para alcanzar la ciudadanía plena, la capacidad de obrar y la asunción de la cuota de poder hicieron obligado subvertir el orden establecido.
Por eso se hace necesario renovar los utensilios que han de aportarse al nuevo hogar, en soledad o en compañía. Nuevo ajuar para uso propio y para compartir con todas las personas, en sus diversas identidades, que nos acompañan a lo largo de la vida. En Ajuar personal, las imágenes recogen la actitud contraria a «llevarse las manos a la cabeza», esa expresión atávica con tres significados distintos, pero todos pertinentes en esta obra: protección ante un sobresalto, empatía hacia el semejante o vergüenza por algún fallo propio. En este ajuar, las manos no van desnudas.
Geografías recolonizadas se centra en la localidad de Valsurbio, un pueblo abandonado en el invierno de 1970 y situado al norte de Palencia, a 1.500 m de altitud. Un pueblo sin luz ni agua y cuyos habitantes se dedicaban al cuidado de ganado y al cultivo de cereales, patatas y frutales, hasta que la llegada de la minería en la zona cercana ofreció un futuro mejor para los y las jóvenes de dicha población. La dificultad de acceso hasta su ubicación ha permitido que, con lentitud, cada piedra haya ido cobijando musgos, líquenes y animales; el silencio ha permitido la nidificación de pájaros y el asentamiento de pequeños mamíferos; árboles y arbustos han extendido su dominio por caminos, patios y habitaciones. En esta devolución a la naturaleza de lo que, en principio, fue suyo, llama la atención que las huellas humanas se integren en la nueva geografía sin que se encuentren escombros, basura o cualquier elemento no compostables o que no sea un producto de la propia tierra. Una recolonización natural que nos permite reflexionar sobre lo efímero del ser humano, el tiempo y la muerte.
Biografía
M.ª Jesús Prieto (Palencia, 1962) es docente, escritora y artista visual. Se formó como maestra en la Escuela de Educación de Palencia en 1986 y se licenció en Filosofía por la UNED en 2002. Es diplomada en Estudios Avanzados en Filosofía Moral en 2009 y Experta Universitaria en Salud, Demografía y Sociedad de la Población Anciana por el Instituto de Salud Carlos III-UNED en 2012. Creó la asociación «Olbios» para activar la racionalidad, los valores éticos y el sentimiento de vínculo cívico, a través de la imagen y la palabra, impulsando proyectos y acciones dirigidas a mejorar la sociedad. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en salas y museos de la comunidad de Castilla y León, en la Universidad de Valladolid, en galerías de arte y otros espacios implicados en proyectos sociales. Colabora habitualmente con la prensa escrita y es miembro electo de asociaciones culturales y artísticas de ámbito local y autonómico.
FUNDACIÓN DÍAZ-CANEJA C/ Lope de Vega, 2 — 34001 Palencia T. +34 979 747 392
Ficha técnica
Serie: Recolonizaciones (Serie IV). 28 cianotipias de Valsurbio y 6 cianotipias botánicas de gran formato
Lugar: Valsurbio (Velilla del Río Carrión, Palencia), Montaña Palentina
Trabajo de campo: Invierno–primavera de 2024
Soporte: Papel de acuarela 100 % algodón, Saunders Waterford
Procedimiento: Catorce piezas a partir de negativo digital (desde RAW) pasado a acetato y contactado sobre el papel emulsionado. Las seis botánicas, por contacto directo de la planta recogida en el lugar
Exposición: Luz solar; tiempos variables según la densidad del negativo
Revelado / lavado: Agua corriente; secado al aire
Virados: Limón, jabón, cúrcuma y vegetales de la zona
Progresión: En las catorce piezas restantes el virado avanza pieza a pieza hasta cubrir la imagen por completo
Formato de obra: A3 aproximadamente, variable según pieza; gran formato en las botánicas
Digitalización: Escáner plano; limpieza de polvo; perfil sRGB para web
Año: 2024
Fuentes. Wifredo Román Ibáñez reunió en Valsurbio: un pueblo enterrado en el pasado (Aruz Ediciones, Palencia) la historia del pueblo, su despoblación y los testimonios de quienes vivieron allí: los oficios, las costumbres, la vida antes del silencio. Su reportaje sobre Valsurbio está en la web de la editorial. Es, que yo sepa, lo único escrito sobre este pueblo.
Todas las miradas son pocas para conocer y comprender.
Mirar es un verbo en plural. Observar, reflexionar y concluir por una misma: tres gestos para soltar anclajes y prejuicios, desoír el ruido o viejos mandatos y abrir hueco a paradigmas distintos. Mirar así, es tejer respuestas nuevas y dejar entrar nuevo saber, nuevas oportunidades sin que, por ello, nos alejemos de una ética aplicada a los nuevos tiempos. Arendt escribía que el mundo común se sostiene gracias a la pluralidad, porque no vivimos en soledad ni tenemos la verdad completa. Mirar con los ojos bien abiertos ensancha nuestro horizonte vital.
Arte Palencia. Exposición colectiva organizada por la Asociación Thieldon. Diciembre 2023Escultura de Inmaculada Amor, «Un minuto para la calma». Arte Palencia. Diciembre 2023
OJOS QUE MIREN TODO…
Observar para ver.
Reflexionar para desanclar.
Concluir para no delegar la mirada.
Tejer respuestas nuevas: conocimiento y cuidado.
Ficha
Serie: Imagen & texto
Técnica / Formato: fotografía digital + texto
Lugar / Año: diciembre 2023
Con quién: Exposición Arte Palencia, con la Asociación Thieldon.
Nadie vive al margen de la sociedad donde habita. No somos mónadas sin ventanas como decía Leibniz, sino cuerpos porosos a los otros.
Tampoco existe la individualidad absolutamente autónoma, ni es posible la desvinculación emocional de la comunidad que, de algún modo, proporciona seguridad. Cada existencia sostiene una red invisible de cuidados, afectos y dependencias.
Todas las personas dependemos unas de otras, y…
Todas las cosas, Próximas o lejanas, En secreto Están vinculadas unas con otras Y no se puede tocar una flor Sin alterar una estrella. (Francis Thompson)
Esta es la tarea: reconocer y amar los hilos que nos unen, incluso cuando parecen invisibles. Habitar sin aislarse, cuidar sin absorber, comprender que la ética comienza en la interdependencia.
