Cámaras desnormadas. María Jesús Prieto Villarino — artista visual y fotógrafa

Categoría: Exposiciones

  • Naturaleza viva. Bodegón

    Naturaleza viva. Bodegón

    Exposición colectiva «De mujeres, botánica y naturaleza viva«

    Espacio de arte de Al Socayo. Calle Puente, 49. Aguilar de Campoo. Comisariada por Adrián Segura.

    Verduras con glamour… es un proyecto fotográfico dedicado al “cuidado de sí”. Un cuidado ético e imprescindible, que pretende contagiar de alegría, seguridad, humor y pasión a quienes se acerquen a dialogar con la imagen, ahuyentando las brumas que nos ha acompañado este año largo de pandemia. Todos somos seres nimios, perecederos, como las verduras. ¿Quién podría impedir a los vegetales la subversión de los valores tradicionales asociados al glamour: moda, lujo y valor duradero? Tampoco a nosotras. Algunos momentos son solo para disfrutar.

    Cada bodegón está compuesto de frutas combinadas con piezas únicas, realizadas ad hoc, en resina epoxi y poliuretano teñidas y modeladas a mano sobre superficies plásticas o silicona.

    Bodégón fotográfico cuadrado con frutas y piezas de resina epoxi coloreada sobre fondo oscuro, composición central.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi teñida sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.

    IMPRESIÓN SOBRE LIENZO. Giclée print: Canvas Premium Artist textured 380 gr.

    Impresión Giclée en IndieColors (https://www.indiecolors.com/es/)

    Ficha final

    Serie: Bodegón Expandido

    Obras destacadas:
    Año 2021: Divine (autodeterminación), Pasión y Re-mango, Stylish lemon (singularidad), La fiesta de las sanguinas (alegría y amistad), Mi bosque (aspiración), Marlene (distinción).

    Técnica/Proceso: Fotografía digital con composición de piezas en resina epoxi y poliuretano teñidas y modeladas a mano

    Impresión Giclée sobre lienzo Canvas Premium Artist textured 380 g.

    Dimensiones: diversas.

    Soporte / Impresión / Enmarcado: Lienzo 380 g; impresión Giclée (IndieColors); enmarcado bastidor de madera en varias dimensiones.

    Archivo/DPI: TIFF 16-bit, 300 dpi

    Otras obras de la serie:

    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
    Bodégón fotográfico con frutas y piezas de resina epoxi sobre fondo neutro, serie Verduras con glamour.
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  • AJUAR PERSONAL Cianotipias

    AJUAR PERSONAL Cianotipias

    El proyecto «AJUAR PERSONAL» recoge aquellos valores, herramientas, etc. que considero imprescindibles para inaugurar un nuevo hogar, ya sea físico o vital. Las imágenes recogen la actitud contraria a «llevarse las manos a la cabeza», esa expresión atávica con tres significados distintos, pero todos pertinentes en esa obra: de protección ante un sobresalto, empatía hacia el semejante, o vergüenza por algún fallo propio… En este ajuar la acción es su esencia y las manos no van desnudas. Del ajuar como carga asignada a las mujeres al ajuar como derecho a la acción en lo privado y en lo común.

    Cianotipia sobre papel de acuarela Archés, 100% algodón, sin ácido. Grano fino. Aplicación de la emulsión con paletina japonesa fabricada con pelo de cabra. Revelado al sol. Baño oxigenado y lavado final en lavadora automática Paterson. Virado parcialmente con ácido cítrico (limón).

    Expuestas en Galería Ancora, Calle Puente, 3 Aguilar de Campoo (Palencia), hasta el 29 de noviembre de 2020. Un espacio luminoso y cálido que os sorprenderá.

    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para ajustar sinergias, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para la libertad, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para conocer, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para persistir saludablemente, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para reparar el mundo, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para sobrevivir si es necesario, serie Ajuar Personal.
    Cianotipia en azul sobre papel: manos con objeto, pieza Para compartir, serie Ajuar Personal.
    Captura de pantalla con publicación sobre la exposición Ajuar Personal en Galería Ancora, noviembre 2020.
    Fotografía de proceso de la serie Ajuar Personal, octubre 2020.
    Fotografía del montaje de la exposición Ajuar Personal en Galería Ancora, Aguilar de Campoo, octubre 2020.
    Fotografía del montaje de la exposición Ajuar Personal en Galería Ancora, Aguilar de Campoo, octubre 2020.

    Esta colección se expuso nuevamente en el Museo de Arte Contemporáneo Fundación Diaz Caneja, dentro del festival Pallantia Photo en el mes de junio de 2024. En la hoja de sala se recogía este texto:

    «El ajuar, según la RAE, es el conjunto de muebles, enseres y ropas de uso común en la casa. En su segunda acepción es ese grupo de bienes aportados por la mujer al matrimonio. Partiendo de esta definición, las mujeres incorporaban a la nueva convivencia la posibilidad de bienestar: para el descanso, la alimentación, el calor, la higiene y los cuidados. Todo ello en el espacio doméstico, sin acceso al poder ni al derecho a ser sujeto. Siglos de lucha para alcanzar la ciudadanía plena, la capacidad de obrar y la asunción de la cuota de poder hicieron obligado subvertir el orden establecido.

    Por eso se hace necesario renovar los utensilios que han de aportarse al nuevo hogar, en soledad o en compañía. Nuevo ajuar para uso propio y para compartir con todas las personas, en sus diversas identidades, que nos acompañan a lo largo de la vida.»

    Estas son algunas imágenes:

    Exposición Ajuar personal, con la modelo. Museo Fundación Diaz Caneja.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
    Fotografía de la exposición Ajuar Personal en el Museo Fundación Díaz-Caneja, festival Pallantia Photo, junio 2024.
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  • Bodegón. Fundación Díaz Caneja

    Bodegón. Fundación Díaz Caneja

    Invitación a la inauguración de la exposición colectiva El Bodegón en la Fundación Díaz-Caneja de Palencia, del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2018, con la lista de artistas participantes y un cartel de formas geométricas de colores.
    Historia de un vaso I: vaso de cristal con agua y tres muñecas de plástico en bikini sumergidas y apretadas dentro. Al lado, dos pequeños tomates rojos sobre mesa blanca. Fondo de seda verde arrugada.
    Historia de un vaso II: vaso de cristal con agua y una dentadura postiza en el fondo. Al lado, dos pequeños tomates rojos y medio cogollo de lechuga sobre mesa blanca. Fondo de seda verde arrugada.

    No es fácil sorprender o emocionar en un tema tan estudiado y practicado a lo largo de siglos. El bodegón fue, durante siglos, un ejercicio de virtuosismo. Aquí, es un gesto narrativo: un vaso sostiene una historia en dos escenas. En la primera, la tensión del límite; en la segunda, la calma lúcida. En estas dos fotografías tituladas «historia de un vaso», intenté hilar un pequeño relato en el que se cupiera la vida entera, la fugacidad de los días, la vejez, el legado. Desde el desenfado y el humor.

    Pero no solo busqué una descripción entre dos hitos, sino que cada fotografía hablase por sí misma:

    1. La primera muestra imposición de los cuerpos normados en las mujeres, la imposibilidad de escapar de los límites impuestos, la falta de libertad, el ahogo.
    2. La segunda intenta ser una mirada honrada sobre la realidad finita, para que actúe como sortilegio de curación que prepara la vida aceptando la muerte, al estilo de la razón compadecida que Zambrano lee en Séneca. Visualizar para aceptar, aceptar para transformarse.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.
    Vista de la inauguración en el Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, septiembre 2018.

    Ficha final

    Serie: Bodegón Expandido
    Obra(s) destacada(s): Historia de un vaso I–II (2018)
    Técnica/Proceso: Fotografía digital; impresión pigmentaria sobre lienzo 100% algodón, Canvas premium Artist textured 380, Impresión Giclée 12 tintas.

    Dimensiones: Lienzo con bastidor 80×120 cm · Edición/Tiraje: 1/3
    Archivo/DPI: TIFF 16-bit, 300 dpi
    Exposición: El Bodegón, Museo de Arte Contemporáneo Díaz-Caneja, Palencia (19 sept.–28 oct. 2018)
    Ubicación: Historia de un vaso I: Universidad de Valladolid, Campus de La Yutera (donación, 2023) · Historia de un vaso II: colección particular

    El lienzo Hª de un vaso 1 fue donado a la Universidad de Valladolid, para formar parte del proyecto abierto del Vicerrectorado del Campus de Palencia, «Un campus con arte». Su historia allí la cuento en La mitad de un vaso en la puerta de una biblioteca.

    Ver también

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  • Resiliencia

    Resiliencia

    Exposición. Museo Narciso Maisterra.

    Séptima fotografía de la serie Resiliencia: objeto reparado con hilo o pasta dorada.Entiendo la resiliencia como la sabiduría adquirida con el paso de los años. La aceptación de lo que no puede cambiarse, porque no depende de nuestras posibilidades, el asentamiento de la templanza, el crecimiento de la serenidad, la habilidad de recomponerse dignamente de las circunstancias adversas.

    Siete fotografías componen este tránsito, de lo intacto a lo habitado por la grieta. Dialogan con la escultura de Inmaculada Amor, que proyecta un afuera material para ese cambio: del límite al impulso, de la contención al rumbo, de reparación y esperanza no ingenua.

    La muestra en el Museo Narciso Maisterra (del 9 de junio al 29 de julio de 2018) propone mirar sin prisa: reconocer la presión de la vida, aceptar la pérdida de la antigua forma y elegir salir siendo otra. Aquí la épica es suave: la del gesto que insiste.

    El prodigio ampara el caminar de la pieza dorada hasta el surgimiento de una nueva esencia. Es el producto de una inteligencia valiente capaz de revolverse contra la adversidad. Porque quizás, como dice Marguerite Duras, haya que morir -metafóricamente-, para resucitar con más fuerza a la vida ¿Quién no ha sido, alguna vez, cuna de su propia metamorfosis?

     

    Primera fotografía de la serie Resiliencia: Un pliego de papel dorado, enrollado sobre sí mismo, se sostiene de pie e intacto sobre fondo claro. A su derecha, un cubo pequeño de cristal con aristas negras
    Segunda de siete. El mismo pliego dorado en pie. El cubo de cristal, inclinado, se apoya contra él y empieza a plegar el papel por uno de sus lados.
    Tercera de siete. El pliego dorado, ya arrugado, ocupa el interior del cubo de cristal cerrado, comprimido contra sus cuatro caras.
    Cuarta de siete. El cubo, tumbado de lado y abierto, deja salir la masa de papel dorado arrugado, que se derrama fuera de él.
    Quinta de siete. El papel dorado arrugado se sostiene de pie, fuera del cubo, que queda pequeño y vacío detrás, a la izquierda.
    Sexta de siete. La masa de papel dorado arrugado, sola sobre fondo claro, replegada y compacta. No queda rastro del cubo.
    Séptima de siete. El papel dorado abierto en forma de cuenco ancho, con todas las arrugas marcadas. Del centro brota un tallo con hojas verdes de laurel.

     

    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, julio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.
    Vista de la exposición Resiliencia en el Museo Narciso Maisterra, junio 2018.

    Web de Inmaculada Amor: https://inmaculadaamor.com/

    Web del Museo Narciso Maisterra: https://www.museonarcisomaisterra.org/

    Leer después: Series

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  • Infinitivos Otoñales.

    Infinitivos Otoñales.

    Exposición temporal en la Librería&Café. ATENEO de Palencia

    Enlace al cuaderno digital:  Cuaderno Infinitivos otoñales

    Sobre la necesidad de pensar, soñar, hacer, transformar, cuidar, persistir…

    Flor oscura rojiza sobre fondo blanco, con texto manuscrito: ‘Think, think, think’.
    Hojas verdes y amarillas otoñales sobre fondo blanco, con texto manuscrito: ‘Sleep’, ‘dream’.
    Semillas o plumas secas flotando sobre fondo blanco, con texto manuscrito.
    Hoja amarilla y hoja parda otoñal sobre fondo blanco, con puntos dispersos.
    Tallo seco con cabeza esférica tipo cardo sobre fondo blanco, dentro de un círculo trazado.
    Alga o liquén oscuro dispuesto en forma circular sobre fondo blanco, con texto alrededor.
    Planta o raíz verde enroscada sobre fondo blanco, con pequeños puntos dispersos.
    Hojas de otoño naranjas y marrones sobre fondo blanco, con puntos finos dispersos.
    Hoja pequeña verde-amarillenta sobre fondo beige.

    El otoño, como metáfora de experiencia y sabiduría.
    La naturaleza enredada en Perséfone y las semillas de granada.
    El aviso susurrado a cada “ser de tiempo”, desde la experiencia cíclica.
    Los verbos gemidos por el círculo violentado hacia el progreso lineal.

    Otoño como estación y como estado: tiempo de cosecha, de soltar y de guardar.
    Perséfone y las semillas de granada, la vida cíclica frente al viejo mito del progreso lineal.
    Los infinitivos pensar, soñar, hacer, transformar, cuidar, persistir… no ordenan: abren.
    Verbos-umbral para habitar una vida más humana y más digna, sin prisa y con memoria.

    Ver también

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